miércoles, 28 de marzo de 2007

ARIEL CUSNIR inaugura RIO ABAJO en el CCRecoleta, 30/03 a las 19 hs.

INAUGURACIÓN: viernes 30 de marzo, 19 hs.
C.C.Recoleta - Junin 1930 sala 15
Rio Abajo de Ariel Cusnir

"To find Appetite, an avant-garde gallery that everyone I met recommended, I had to return to one of San Telmo's less atmospheric blocks. Pop-punk exuberance is Appetite's stock in trade, its walls (and floors) are covered in a profusion of styles, from Ariel Cusnir's paintings of idealized tropical islands [...to...] a production of Mr. Cusnir's art — complete with sand, palm tree and big model helicopter."

viernes, 23 de marzo de 2007

Estudio Abierto Centro 2006 - Dominó Imperial - Curaduría Rafael Cippolini



Rafael Cippolini: "... La escala monumental multiplica la interpelación: Estudio Abierto es un gran espectáculo y fuimos respondiendo al desafío diseñando estrategias curatoriales que desde la praxis determinan un itinerario atractivo por lo heterogéneo. Por ejemplo, González convocó a un muy diverso grupo de artistas para un colectivo que fue elaborando decisiones plurales."

Según Rodrigo Alonso: "... Trabajé a partir del diálogo entre obras y espacio. Pensando que el público llegaría al tercer piso luego de haber recorrido los anteriores, decidí incluir muy pocas piezas pero de mucho impacto, como una especie de invitación a bajar el ritmo de la visita. De hecho, dos de las tres obras que ocupan ese recinto son en cámara lenta; la tercera está basada en testimonios que requieren el detenimiento y la atención. Por otra parte, puse énfasis en la espacialización de las imágenes, proponiendo un contacto más inmediato, casi íntimo, con el universo audiovisual..."


fuente: Vasos comunicantes. Arte - LA Nación
http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp?nota_id=862227
26 de noviembre de 2006

VERÓNICA GÓMEZ. "El Conejo: Estudios Preliminares. Laboratorios Baigorria S.A." por Javier Villa

La estructura del absurdo parte de un desplazamiento y luego todo se desliza lógicamente; la verosimilitud se sostiene al mantener el tono del sistema elegido; mantener el tono del desplazamiento a fondo es lo que provoca gracia y extrañamiento. La primera vez que visité Laboratorios Baigorria S.A. me acordé de esta fórmula básica que le había arrancado a Esperando a Godot.

Ese día no conocí a la responsable principal del emprendimiento, la Lic. Laura Baigorria. De hecho, todavía no nos cruzamos: siempre se excusa con un viaje a Papúa Nueva Guinea para establecer relaciones zoológicas en una selva virgen o con una gripe aviar contagiada en un rapipollo de Ramos Mejía. Pero sí mantuve un contacto asiduo con su asistente.

En la primera visita quedé registrado en las actas como auditor externo. Discutimos con el personal presente sobre las libertades que puede generar un proyecto con una fuerte imposibilidad inicial. Indudablemente, las zonas potenciales de investigación se expanden cuando no se pone mucho esfuerzo en pretensiones que a menudo resultan limitantes. Por ejemplo, que en sus comienzos un proyecto no negocie con las fórmulas de exhibición acostumbradas: Laboratorios Baigorria S.A. funcionó tres años a puertas cerradas en un ambiente 3x3. Este régimen privado de producción y circulación no sólo le permitió a la institución construirse su propio contexto de existencia, sino que también fue tejiendo de a poco un marco simbólico para que las piezas dentro del conjunto sean más que parcialidades dentro de un corpus y formen parte de una entidad inexhibible. Esta entidad inexhibible evidencia lo obsoleto que para cierto tipo de trabajos pueden resultar los mecanismos de puesta en escena del circuito contemporáneo. Si bien el laboratorio se traslada por primera vez desde su sede central a una sede temporaria, la obra (Laboratorios Baigorria S.A.) excede a su muestra (El Conejo. Estudios preliminares).

La segunda vez que pasé por el establecimiento tenía una invitación formal para realizar una jornada de experimentación. Me acompañó un grupo de gente con la que debía multiplicar una especie porcina determinada. Una vez formada la piara y por medio de un contrato de pastaje, arrendábamos un predio que debíamos pagar semana a semana para que nuestros ejemplares sean alimentados, observados e investigados por el personal del Laboratorio. La experiencia condensó todo tipo de papelerío burocrático, varios informes de comportamiento con sus respectivas imágenes, relaciones laborales con otras instituciones y más cuestiones semejantes. El producto final, estético y narrativo, se alimentaba parasitariamente de los lenguajes científico y administrativo, atravesándolos con una línea anticuada, obsoleta y poética. El absurdo de la experiencia lograba reformatear la vieja relación entre arte y ciencia mediante la exploración lúdica e irónica de sus límites.

Así operó el laboratorio en los últimos tres años: cada experiencia dura alrededor de un mes y en ella trabajan el personal requerido y un invitado que actúa, a su vez, como cómplice de la ficción y la construcción del absurdo, coautor de algo que lo excede y espectador ideal de todo el asunto.

Esta sede temporaria y los trabajos de campo que se realizarán en otras instituciones dan inicio a una nueva etapa: la ampliación de los objetivos programáticos del laboratorio.

Javier Villa.
Agosto 2006.

El Conejo. Estudios Preliminares.
Verónica Gómez. En Appetite. Buenos Aires. Agosto-septiembre 2006.

miércoles, 14 de marzo de 2007

La galería de arte Appetite estrena espacio y sigue creciendo

Será el próximo viernes 16 en un enorme galpón de San Telmo con las exposiciones "Pandillas de verano" de Anabella Papa y "Pinturas Parlantes II" de Gustavo Marrone. Dirigido por Daniela Luna y a menos de dos años de su apertura al público, tuvo un meteórico crecimiento: obtuvo gran éxito de ventas en las últimas ediciones de arteBA y Expotrastiendas y llegó a cosechar elogios hasta del The New York Times.

por Mercedes Ezquiaga

La galería de arte Appetite, que dirige la joven Daniela Luna, estrenará nuevo espacio el próximo viernes, en un enorme galpón de San Telmo con las exposiciones "Pandillas de verano" de Anabella Papa y "Pinturas Parlantes II" de Gustavo Marrone.

A menos de dos años de su apertura al público -en otro local muy cerca del actual-, esta joven galería tuvo un meteórico crecimiento, obtuvo gran éxito de ventas en las últimas ediciones de arteBA y Expotrastiendas y llegó a cosechar elogios hasta del prestigioso diario The New York Times.

Los artistas, que en su mayoría rondan los veinte años, realizan objetos, pinturas, perfomances, videos o instalaciones de llamativa presencia, con muchos colores, texturas y materiales tan diversos como útiles escolares, telas, cera, telgopor, stickers, brillantina y hasta muñecos de plásticos derretidos.

"Son todos artistas de gran diversidad que asumen riesgos y que tienen un espacio para experimemtar", señaló la mentora del espacio, Daniela Luna, en una entrevista con Télam.

La trastienda de la galería alberga obras tan llamativas y diversas como las sutiles acuarelas de Ariel Cusnir, las instalaciones con amimales disecados de Nicanor Aráoz, las imágenes religiosas sobre telas y lentejuelas de Mercedes Cosci o una suerte de diario íntimo de tela cocido sobre una enorme colcha de Victoria Colmena.

El imaginario de los artistas, de lo más diverso y "delirante", salta de una pintura que exhibe un enorme delfín rosado con cuerno de unicornio envuelto en un arco iris (de Nicanor Aráoz) a las piedritas de los gatos cruzadas con posavasos chinos de colores (Fabio Risso).

Muy cerca de allí se puede ver la obra de Rafael González Moreno, quien armó collages con los típicos letreros fluorescentes de kioscos y bares, rodeados de estrellas metalizadas, enfrente de las enormes flores de femenino diseño de Yanina Szalkowicz y muy cerca de las eróticas y hardcore fotografías de Yamandú Rodríguez.

"Rafael González Moreno estuvo viviendo en Suecia y cuando llegó acá quería hacer su ’wonderland’: un lugar que llenara todo, que no se pudiera respirar, que fuera todo color. Para mí está bueno que los artistas de esta galería se saquen las ganas, pero que lo hagan en serio, exageradamente, como para que den paso a la evolución", contó Luna.

"Después de eso -continuó la galerista-, Rafael empezó a hacer una obra mucho más relajada, limpia y empezó a derretir juguetes en sus cuadros, que son geniales", explicó la joven en una recorrida por la galería.

Al fondo del espacio (de 400 metros cuadrados) reside la instalación de Gustavo Marrone, titulada "Pinturas parlantes II", en las que el artista propone un diálogo entre "lo pictórico, la palabra, el texto, la articulación de las ideas, la reflexión irónica y melancólica y la ilusión de renovarse mutuamente".

Por su parte, Anabella Papa pintó enormes y coloridos cuadros de grupos de chicos, tomados de cerca, sonrientes en algunas imágenes, peleando en otras, en su muestra titulada "Pandillas de verano".

Para la multifacética dueña de la galería (artista y economista), este espacio de imponente y llamativa presencia era algo que estaba haciendo falta y no ocurría, por eso el camino para el proyecto se abrió con tanta rápidez y fluidez, juzgó.

"Cuando decicí abrir Appetite, venía de ver muchas galerías de afuera y llegué acá y tuve la sensación de que algo estaba brubujeando y que estaba por explotar y era el momento exacto para hacerlo", aseguró.

En el espacio anterior, donde funcionó Appetite en sus inicios, se inaugurará un espacio llamado "Tanto deseo" donde las obras en exposición estarán excusivamente relacionadas con temas de sensualidad y erotismo.

Además, los múltiples proyectos de Appetite incluyen la futura inauguración de "Devorame", un espacio para los proyectos particulares de los artistas de la galería -como diseño de ropa o arreglos florales- y una exposición en el Centro Cultural Borges, a donde fueron invitados a mostrar su obra, con la curaduría de Luna.

fuente: Telam (Agencia de Noticias de la República Argentina), Cultura | Arte. Mercedes Ezquiaga
http://telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&dis=27&sec=7&idPub=55566&id=136623
14/03/2007

INAUGURACIÓN: jueves 15 de marzo. 19 hs. DESTROYERS

INAUGURACIÓN: jueves 15 de marzo. 19 hs.
Centro Cultural Borges
Viamonte esq San Martín. PB sala 9
Muestra #19

Destroyers
con Ariel Cusnir - Fabio Risso - Mercedes Cosci - Yanina Szalcowicz - Ana Vogelfang
Curadora: Daniela Luna
Intervención #5
(Ascensores)
Para vivir un gran amor
Ezequiel García

"Harutsuki es una combinación de kanjis que en japonés significa "Luna de Primavera". Durante un tiempo la usé para un proyecto personal creyendo que la combinación era inusual y tenía un sentido íntimo, el que yo le había dado.
Más adelante me enteré que Harutsuki fue el nombre de un destroyer de la II Guerra Mundial.
Con esta revelación el mundo se dio vuelta, todo lo que había creído, intuido, inventado en relación a mi primera idea sobre este nombre de pronto ganó toda otra nueva dimensión. Con ese vértigo inesperado tuve que reacomodar todas mis ideas acerca de algo que había dado por sentado que conocía.
Cuando empecé a conocer la obra de estos artistas, por separado y en situaciones muy diferentes, me causaron una primera impresión de una cierta simpleza y superficialidad, a veces infantil, adolescente, cotidiano.
Pero a los pocos minutos o a los varios días me descubrí aún pensando en esas obras y con sensaciones muy diferentes a las de mi primera y rápida mirada. Que me obligó a esa segunda mirada en la que nada es tan simple, y quizá en algunos casos, tampoco tan alegre o ingenuo como parece.
Por eso sentí una buena idea, o quizá, una mala idea, juntarlos en una muestra.
Además, qué lugar más absurdo (y romántico) que una sala en la entrada de un shopping para exigir al espectador una segunda mirada…
Es una emoción perturbadora la de darse cuenta que debajo de lo que aparenta ser inofensivo puede haber hasta un arma letal."

Daniela Luna, Febrero 2007

Muestra # 19: "Destroyers", del 15 de marzo al 22 de abril
Ariel Cusnir - Fabio Rossi - Mercedes Cosci - Yanina Szalkowicz - Ana Vogelfang